视觉光源打光技巧图片（视觉检测打光技巧）

本文目录一览：

• 1、摄影灯光的6种打法是什么？
• 2、5个专业摄影布光技巧以及布光示意图
• 3、拍摄静物打光技巧

摄影灯光的6种打法是什么？

一、 三点照明

三点布光是任何一名摄像人首先学会的布光方法，它的应用也非常广泛，无论是拍摄对话还是访谈，用这个简单的原则就能轻松设置出漂亮的人物形象，并让人物看起来健康、自信、并且具有说服力。

二、魅力照明

魅力布光是一个更讨人喜欢的照明方式，来自高角度的单一主光创造了一些阴影，当你找到正确的高度时，可以最大限度减少眼窝处的阴影，同时照亮面部的主要部分，这也让对象的面部看起来比三点布光更加立体和生动。

三、眼神光

在摄影中，眼睛是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。

四、低角度照明

从下往上打光往往在恐怖片中才出现，因为在这种方式下人会显得面目可憎。如果不是出于剧情需要，一般来说应该极力避免这样的打光方式。但随着科技的发展。

现在很多时候你无法避免从下往上的光线，比如当人物在使用笔记本电脑或看手机时，你就需要模拟这种效果。

低角度布光的方法很简单，使用摄影灯加上柔光纸即可，柔化的光不至于产生过于极端的可憎面目。而为了稍微提高一点额头部分的亮度，你可以在前部上方增加一块反光板，对面部的上半部分提供一定的填充。

五、背景分离

因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。

以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。

六、 双背光照明

比起传统的三点布光法，双背光照明显然更酷。两侧的高亮轮廓和面庞的阴影突出了人脸的线条，给予人物的强大、精干和自信的感觉。不过需要注意的是，长发需要被扎起露出侧脸才能有更好的效果。

这种照明的设置方法也相当简单，在背后设置两个对称的背光，每个背光单元都由两支摄影补光灯管组成，竖向放置。

静物摄影灯光技巧基础1：巧妙打灯突显金属质感。

金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到表面上，所以拍摄金属一般是在昏暗环境里，用全包式或半包式打光才能达到理想的效果。拍摄金属物品重在突出金属质感与立体感，应根据金属色彩选择单一背景，以有效的突显主体。

静物摄影灯光技巧基础2：逆光展现玻璃通透质感。

逆光拍摄是将被拍摄体至于相机与光线中间的一种方式，属于比较难掌握的光线。不管是风景还是物体以及人物，运用逆光拍摄方式是常见的拍摄方法之一。在静物拍摄中，利用可以有利于体现玻璃制品的通透感。

静物拍摄灯光技巧基础3：利用阴影表达物品的厚重感。

这种方法是保护物品避免被光线直射还有是想要体现出物品的厚重。这种方法可以不用闪光灯或者不方便外接光源的情况，就地取材利用周围可以借助的光源进行拍摄，将物品最真实的光影呈现在画面里，结合阴影即可体现出厚重感。

静物拍摄灯光技巧基础4：利用倒影体现立体感。

这种方式多用于拍摄产品和建筑物，下雨是很普遍的拍摄静物的方法。拍摄时由于光线较暗，闪光会影响画面效果甚至会导致画面曝光失去美感。

强烈的明暗反差和光影变化可以很好地体现出视觉效果，可以选择点测光。为了让画面色彩更明亮，适当的调整白平衡，并借助光影效果衬托出物体的立体感。

5个专业摄影布光技巧以及布光示意图

1、 入门照明工具：自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。

CheyenneEllis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《USWeekly》、《Harper’sBazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师

摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry

　 　 夏威夷瓦胡岛海滩

器材：相机：佳能5D Mark II

镜头：24– 70mm f/2.8 Canon lens

但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

她坐下，将反光板放在腿上

CheyenneEllis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2、日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和ColleenPicciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢？正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的`光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面，摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片，他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方，使用镜头50mmf/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus PhotoR2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸，这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

桌面照片

在布置好意大利面后，摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明，这种光线广而柔，可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感，这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是：降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是，Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明，使用宝富图Acute22400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度，强化了阴影并突出了光线的方向。

　 　3、职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具，自带或寻找电源，而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

出于以上原因，纽约摄影师LauraBarisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄，这位专业的体育和生活摄影师说，“这比搭设灯光，还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚，环境光线也在直射和散射的阳光间交替。

摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光，这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了．

外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力

“对我而言，外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力，”她说。她不喜欢用电池，因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电，我会急于完成拍摄，因为我总担心电池不够用，所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁，她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大，光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高，灯架就容易被风吹倒，因此每当有风时，Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量，还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBeesB1600影室灯(每个360美元)，1个GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3，24-70mmf/2.8镜头。

4、拍摄首饰，光彩就是一切

拍摄反光物体时的布光最难，其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。

摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战，他们是位于纽约市图片区(PhotoDistrict)的“Antfarm摄影”工作室的成员。

“我们关注首饰的每一个方面，特别是钻石，因为它们都很昂贵，”Barowsky说。照片中的Faraone Mennella18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。

“对于这张照片而言，效果全部靠灯光制造，几乎没做过后期编辑。当然，我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。”

　 　 拍摄首饰用光时必须一灯一调

拍摄首饰用光时必须一灯一调，对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线，直到调整好了为止，”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些，不要让环境光漏进来影响色温。”

背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域，为避免出现这种情况，应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。

这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个，灯前放置有机玻璃板柔光，手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格，光线通过有机玻璃后又再次衰减，这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。

布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线，可以增加钻石的光泽和闪光，同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净，也可以在银色反光片上打出反射光。

准确的曝光控制也非常重要，要做到这一点，摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节，拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光，确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时，控制眩光是主要的挑战之一，”Barowsky说。

“减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255，如果超过了255，就会出现不必要的眩光。”

Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元)，2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元)，由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P24×5相机，配仙娜54h数码后背，施耐德120mm f/5.6微距镜头，拍摄光圈为f/32。

　    5、在灯光下保持昏暗

有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRVminivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的，来自洛杉矶的汽车摄影师JeffLudes，他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。

拍摄时的主光是Arri钨丝灯，摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中，就像路灯的灯光那样，”Ludes说。

实际上，现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分，所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片，用来确保输出灯光的色温与路灯一致。

摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围，赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要，要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体，在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光，使蓝色的车身更加突出。

考虑到蓝色的天空和窗户的反射，摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好，而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平，”Ludes说。“当太阳快落山时，你必须快速准确地调整灯光的最终位置，并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”

如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明，最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影，这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。Ludes说，“我们经常使用150瓦的小功率灯。”

他解释说：“大家普遍没有注意到，在昏暗场景中用光时，小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适，太亮的灯只会造成深暗的阴影。”

拍摄细节

其它的拍摄细节？一辆水车浇湿了整条街道，使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道，掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。

最终的照片由8张不同的照片合成，每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光合适，那么轮毂槽处就会出现很深的阴影，因此有必要对轮胎进行单独曝光，”Ludes说。

一张作品就此诞生！

摄影师JeffLudes拍摄这张照片使用的灯光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri钨丝灯。与Arri钨丝灯的暖光不同，打在汽车上的灯光由稍冷色的8英尺Kinoflo日光荧光灯提供。拍摄使用的相机是阿尔帕Max中画幅相机，飞思p65+数码后背和罗敦斯德APO Sironar 35mmf/4.5 HR镜头。

拍摄静物打光技巧

所以这篇文章我打磨良久，续写和推翻很多次，直到我满意到半夜爬起来看一遍对自己啧啧称奇才睡得着，对于我这种有完美强迫综合症的人来说，没有好到让我发点神经的东西，都不算是我的作品。下面是我给大家带来的拍摄静物打光技巧，希望能帮到大家！

也许是工科出身的缘故，相较于艺术，我可能更擅长用理性来思考。玩摄影的这几年我看过很多教程，后期的也好，前期的也罢，其最大的弊病在于它们只教会你怎么做，并没有教会你为什么这么做，一个只会学习而不会探索的人，最终只能止步于别人所划的圈子之内，一个只懂得伸手而不会自己去打渔的人，最终只能拾人牙慧，吃的也是残羹剩饭。跟着我的思路，从观察到实验，从思考到实践，他们告诉你怎么做，我来告诉你为什么这么做。

最近我会写一系列有意思的教程，当然也期待某一天这些我拍的，我想的东西能集结成册出版成书，将思考的精神延续下去。

接下来你将看到的，是你从未见过的思考。

现在坐在电脑前的你，想象这样一个场景，突然停电了，电脑屏幕黑了下去，窗帘拉紧着，一丝光也透不进来。眼前一片漆黑，睁着眼睛和闭着没有区别，你突然开始明白，周遭的事物，面前的电脑，右手边的台灯，你的双手都是真真实实客观存在的，而它们的消失，是因为没有光。光从光源发出，照射到物体上，再从物体反射到你的眼睛里，你的观察角度、光与物体的角度、光的大小强弱、物体的质地都决定了你眼里事物的样子，我们从光源开始，逐步弄明白其中的关系。

一个光源，拿电灯泡来说，它存在如下几个特点：

1、强弱：50W没有100W亮。

2、颜色：钨丝灯的颜色比日光灯黄。

3、大小：钨丝灯比日光灯小。

一、光的强弱：

通过常识，我们知道光的强弱有如下两个特点：

1、光源离物体越远越弱、越近越强，光以指数衰减，十分迅速。

2、光源功率越高，光越强。

在此之上，通过分析我们又有以下结论：

1、光越强，物体被照亮部分越亮，影子越明显。

2、当物体的亮度过亮时易影响曝光，比如亮部要正常曝光则暗部会欠曝，暗部要正常曝光亮部会过曝，影响整个图片高低光的宽容度。

3、当物体的亮度过低时，为了正常曝光，在光圈感光度不变的情况下易照成快门过慢导致模糊，在光圈快门不变的情况下易照成感光度过高而产生更多噪点和更低的画质。

二、光的颜色

通过常识了解，做出如下分析：

1、不同颜色的光交汇处会产生颜色叠加效果，例如红光与黄光叠加的地方出现橙光，原则符合加色原理(给出百度百科链接)。

2、不同颜色的光于物体本身会发生颜色叠加效果，其原理同上。

通过以上分析，得出结论：

1、若是想要还原物体的本来色彩，最好使用色温稳定的白光，因为白光拥有几乎可见光的全部光谱，可使物体反射出真实的色彩。

2、若有多个光源并需保持物体的本来色彩，最好使用色温相同(同厂家同型号)的光源，以防因光源产生色差。

3、因尽量减少环境光的影响，因为环境光的色温无法预知，可以使用摄影棚、光箱等封闭设备，或者用黑卡、纸板遮挡多余光线。

三、光的大小

1、点光源：

要深刻理解光对物体的影响，我们必须从光的本源出发，光源有很多种：太阳、白炽灯、LED灯、日光灯等等，它们都可以看成是由无数个点光源组成。在此引入点光源的概念，它有如下几个特点：

(1)点光源无限小，没有长度、宽度及厚度，它是分析需要引入的一个概念。

(2)点光源向所有方向均匀发射，密度均匀，布满整个空间，不存在有地方有，有地方没有的情况。

(3)点光源发射的光光强相同，即不存在哪里更亮，哪里更暗的情况。

2、光向量

点光源发出的无数条光线，称之为光向量，向量既是有方向的量，属性有二，一为方向，一为量，量是向量的长度，用以表现光的强弱。它有以下几个特点：

(1)光向量只沿一个方向传播，即不会出现半途折返的情况，除非有物体使它改变方向比如镜子。

(2)光向量沿直线传播，即不会发生扭曲、S型、转圈的情况，虽然爱因斯坦相对论中提出光线会扭曲，但其本质是引力场扭曲了空间，光还是沿直线传播，再说其影响极小，可以忽略不计。

(3)光向量在传播过程中会迅速衰减，即沿着光向量的方向光强逐渐减弱。

3、光源的简化

由于光线是无限多的，所以对其分析十分复杂，为了更顺利的进行分析，在此我们要做一些简化。

(1)点光源的简化

光源的发散是立体的，是向三维空间内的所有方向(图1)，为了便于分析，在此我们将其简化为一个二维的传播方向(图2)，又因为物体一般只会在光源的一侧，且台灯、闪光灯、日光等都只会朝一个方向照射，故再将点光源简化为向单独一边传播(图3)。

(2)面光源的简化

由于点光源是无限小的，所以无论一个面光源有多小，它都可以看成是无限多个点光源组成的。而面光源有可能是曲面或者是不规则的面，为了便于分析，在此我们将其简化为纯平面(图1)，可以想象这个纯平面垂直于屏幕，那么它在屏幕上的投影，即在二维上的表达是一条直线(图2)，这也是为了与上述的点光源简化相配合。但是这样的光源的点光源个数为无穷个，仍然无法分析，故再将其简化，用有限个点光源代替面光源(图3)，因为面光源的光线均匀，故点光源的间距相同。

4、点光源分析

要分析复杂的情况，必须从最简单的问题开始分析，然后拓展推广到一般情况，所以我们从点光源开始分析。首先画出最简单的情况，即点光源与一个不透明物体(图中灰色三角形区域)，如下图：

由于前文提到的光向量向所有地方均匀发射，布满整个空间，所以在光向量能达到的地方均被照亮，在不透明物体的遮挡下，光向量到达不到的地方出现阴影，且因为光向量沿直线传播，故点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)之内便是阴影，阴影的边缘是一条直线。

可以明白，要研究点光源的影响，其重点就是研究点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)。

5、面光源分析

通过之前的简化，面光源被简化为数个点光源，数个点光源同时叠加的情况比较复杂，在此引入一种研究方法，既通过Photoshop中的图层叠加，用纯黑(RGB：0,0,0)模拟完全黑暗的情况，那么假设一个光源的亮度以50%透明度的纯白(RGB：255,255,255)表示，并假设光向量整个平面上亮度相同不衰减，通过多个图层叠加，我们可以大致模拟多个点光源同时作用下的情况，具体如下：

图中圆形背景为纯黑，每一个圆都是一个点光源的作用区域，而相交部分会更亮，用来模拟光源互相叠加的情况。

为了使分析更加简便，我们对面光源与物体的关系做如下简化：

(1)只分析纯平面光源：因为光源是均匀充满整个空间的，想象一个密闭的空间，如果不考虑光的强弱，那么点光源无论在哪个位置的效果都是一样的，所以无论是曲面还是不规则面都相当于一个平面。

(2)只分析光源与物体平行的情况：当面光源不与物体平行，比如一边离物体近，一边远时，我们可以把它分为两个不同远近的光源分别分析，而每一侧又与平行的情况类似，故只需分析平行的情况。

(3)只分析二维平面上的情况：三维的不同情况也就是(第三节.光源的简化)中面光源不垂直与屏幕平面的情况，其实也就是靠近屏幕的光源与远离屏幕的光源,j距离物体距离不同，在(2)中已经分析，故只分析二维平面的情况。

接着，我们引入由5个点光源组成的面光源，具体如下：

我们将点光源与物体边缘分别连线，再通过PS的图层叠加，可以发现从阴影到亮部出现了多个层次，每个层次的亮度从亮处依次递减直到纯黑，对比点光源的图，可以明白层次的产生是由于点光源个数的增多，虚线以内的部分产生了叠加，发挥想象力，当面光源不再是由有限个点光源替代的时候，无数个层次将会覆盖整个α角，阴影到亮部之间将会产生柔和的渐变效果。通过高斯模糊来模拟这一情况如下：

可以明白，这个阴影到亮部的层次就是一个渐变，它将覆盖整个α角。

6、面光源大小分析

参照上面点光源的图，可以发现点光源是没有这个渐变的，因为它只有一个点，或者说，可以看成是一个面光源，而点的间距为无穷小(其实当间距小到等于0时就相当于是一个点光源)，那么我们猜想，当点光源的间距进一步增大时，这个阴影是否会越来越柔和。

通过增大5个点光源的间距，我们可以研究大面积光与小面积光之间的区别，具体分析方法同上，我们可以得到下图：

同理，做高斯模糊如下：

从图中可以发现，当光源面积变大时，阴影到亮部的层次间隔变大，即α角增大，由上面的分析可以知道，渐变仍会覆盖整个角，故此时相对较大的光源，阴影大小收缩，且阴影变得柔和。对比上面小光源的例子可以发现，小光源产生的阴影硬朗且阴影大， 这都与α的大小有关，α大的时候阴影柔和，小的时候硬朗。

这时我们得到如下重要的结论：

α角越大，产生的阴影越小越柔和，即光越“软”，α角越小，产生的阴影越大越硬朗，即光越“硬”。

7、面光源距离分析

通过以上的分析，我们明白光的柔和程度与α角有关，那么α角由什么因素决定，要分析这个问题，我们先将前面的图简略如下：

从上图可以看出，α角的大小既是三角形的一个角(图中粗线画出)，学过几何的人都知道，决定α角的是两个因素：高和底边。从图中可以看出，这个三角形的底边大小就是光源面积的大小，高就是光源与物体的距离：

(1)高不变，增大底，即光源面积变大，α角增大。

(2)底不变，增加高，即面光源与物体的距离增加，α角减小。

由此我们可以得出以下结论：

※光源面积越小，α角越小，光越“硬”

※光源面积越大，α角越大，光越“软”

※光源距离物体越远，α角越小，光越“硬”

※光源距离物体越近，α角越大，光越“软”

注：物体与光源的距离、光源的面积在实际运用范围内考虑，极限情况较为复杂，在此不讨论。

8、实例

举个例子，我们都知道太阳的直径是地球的109倍大，其相对于地球来说是一个大光源，但是由于太阳与地球的距离十分遥远，是太阳直径的215倍大(日地距离是是变化值，以平均值算)，所以太阳相当于一个点光源，当万里无云晴空万里的时候，我们的`影子、建筑物的影子，总是硬朗而对比强烈，这就是所谓的较”硬“的光，眼前的一切质感和立体感都十分强烈。然而阴天时，我们明显感觉到一切都柔和了许多，这是因为太阳把云层照亮，此时云层变成光源，这个光源十分巨大，所以阴影柔和到几乎没有，而质感和立体感也不很明显，这就是所谓的较”软”的光。

为了验证以上结论，取一个非透明实物(小痰盂)，将条形台灯(大光源)从斜上方照射物体，并拍照(左图)，此时为了实验的单变量性，保持其它元素不变，只用不透明遮挡物将光源遮挡成狭窄的细缝(小光源)，并拍照(右图)，通过实际拍摄，所产生的效果如下，可以在图中看到，左边的影子与右边相比小且边缘柔和，右边的影子大且硬朗，通过对比分析图，与实验结果大致相同。

9、总结

由上分析得出了下结论：

(1)光源越大，物体的阴影越柔和。

(2)光源越小或者离物体越远，物体的阴影越硬朗。

由这两个结论，我们可作如下推广运用：

(1)小光源拥有硬朗而大的阴影，适合表现物体的立体感和表面的起伏，比如沙丘、山峦，在晴天的效果明显比阴天来的雄伟壮丽。这是因为人对立体感的感觉是通过光线的明暗来判断的，阴影硬朗，明暗区分度大，从而立体感更强。

(2)大光源拥有柔和而小的阴影，立体感很弱，适合表现物体的柔和感，比如女性脸庞的柔美。

家庭拍摄技巧

保持眼睛水平线的拍摄位置改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖甚至腹部，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形，而且相机靠得越近，失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

先背景，后人物

如果不当心的话，背景可以影响整张照片的效果。明亮的色彩、闪亮的物体或被摄者身后的一大群人都会影响整张照片的视觉感受。因此，在拍照前，你应该先将注意力集中在背景的处理上，先选择背景，再考虑人的神态和位置。选择背景可以从以下三个方面入手：

靠近被摄者：靠近被摄者，并让被摄者而非其它东西占满整个取景器。当使用能进行变焦或可使用可互换镜头的相机时，你可以使用切换到长焦端，以放大取景器中被摄者的大小。

改变角度：向左、右、上、下变换拍摄角度都可产生不同的背景，因而在通过取景器进行取景时，应尽量多变换角度，以选择最好的拍摄位置。

大光圈：大光圈使背景位于焦点之外，以使模糊、显得缓和而不会太引人注目，从而强调被摄者。

注意防止“红眼”

使用带内置闪光灯的相机时，往往会产生红眼这一令人不悦的现象。它是在被摄者的瞳孔放大、而内置闪光灯照亮眼睛的血管时产生的。解决这一问题的一种方法是提高室内照明情况，以缩小瞳孔或使用相机的红眼减轻闪光模式。

用强制闪光完善光影平衡。“强制闪光”是指即使在光线充足的情况下，相机也能进行闪光。强制闪光用于照亮阴影，并将光滑表面反射的光线“添加”到被摄者的眼睛上(这能使被摄者的眼神更加吸引人)，它对于去除在正午高照的太阳在眼睛或鼻子下留下的阴影非常有用。

自拍也是很有用的

现在的大部分相机都有内置自拍器，该功能可让快门释放延迟数秒，这段时间可你离开相机进行其它活动，一般来说，你要用三脚架来固定相机以获得最佳效果。没有三脚架的话，你可以将相机放在稳固的物体上。自拍还可减少相机的轻微振动，从而提高成像的精细度。

好构图带来好效果

好的构图是影响肖像摄影是否成功的一个重要因素。人的身体是垂直的，因为当你想拍摄被摄者的全身时，最佳构图应该是竖构图。

人像摄影并不仅仅是拍摄人像

既然家庭相册是纪念照片集，那么你的家庭人像拍摄也不应只局限于外出时拍摄，你可以在生活中随时拍摄一些富有生活情趣的日常生活照，这些除了摄影的内涵外，更重要的是照片背后的有趣故事。要使你的家庭相册成为含金量很高的珍藏品，那么拿起你的相机，随时准备拍摄!