视觉光源打光技巧（视觉光源打光技巧图解）

本文目录一览：

• 1、摄像机拍摄布光技巧 6种常见拍摄布光技巧
• 2、灯光摄影技巧
• 3、摄影三灯打光技巧 摄影三灯打光技巧有什么
• 4、摄影中用光的技巧
• 5、5个专业摄影布光技巧
• 6、如何正确合理的使用机器视觉光源

摄像机拍摄布光技巧 6种常见拍摄布光技巧

1、浅背景的布光

在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。

2、黑背景的布光

以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出线条效果。

3、背景中间亮、四周暗的渐变色布光

要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。

4、上明下暗的渐变调布光

由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。

5、透明液体

在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。

6、背景交错效果的玻璃杯

在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。

灯光摄影技巧

灯光摄影技巧

在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。下面要为大家分享的就是灯光摄影技巧，希望你会喜欢！

灯光摄影技巧

1. 一个柔光灯

A：柔光灯

这是最简单的布光方式，也是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。放到模特的左、右任意一侧即可，柔光灯要放到比模特高一点，从上方45度角方向打下来。

2. 加亮

A：柔光灯，B：反光板

如果觉得只用一个柔光灯太暗的话，可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线，让需要突出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。

3. 加强对比

A：柔光灯，B：黑色反光板

使用反光板的目的是增加亮度，而使用黑色反光板则相反，枝术上来说它的作用不是反光，所以你也可以称之为“减光板”或“吸光板。使用黑色反光板的原因是要降低主体一侧的亮度，让照片的对比效果更突出。

4. 背光式

A：柔光灯，B：背灯

如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特头发的层次，同时高光也可以突出模特的身材。

5. 侧光

A：柔光灯，B：侧光

柔光灯的强度应该比侧光强，侧光可以为模特正面补光，减少明暗对比度。

6. 三灯

A：柔光灯，B：颜色侧灯，C：颜色侧灯

在模特身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。

实用摄影灯光技巧

观察光源

现实生活的照明光源大体上可以划分为自然光和人光灯两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯、公路上的水银灯。

在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛完全不同。

我们来看这个场景(下图1.2)前景有三条马路，两侧马路是蓝色的，中间的马路是黄色的。选在这个地方拍摄，如果光源不确定，稀里糊涂地拍摄一个一个镜头，连接起来会乱七八糟，发生跳光现象。

色温

色温是一种表达“有色光”的方法。

最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

最通俗的解释，色温就是“光的`颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。

我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。

高色温光源5500k

太阳光直接照射的情况下，大约是5500k的色温度。这种光叫“日光”，所谓“阳光直射”、是太阳直接照射时的色温度。多云天气，日光通过云层时，色温温度大约达到6000k以上。

低色温光源3200k

钨丝灯的光源的基本色温是3200k，但是灯泡长时间使用会老化，其色温就会降低一些。

实际生活中的光源很微妙。日光灯可分为白色、昼日色。在影视制作中那些比较专业的日光灯，以A的数量来评价荧光管，AAA表示级别高，称为3A荧光管。其色温比较好，大约是4500-4800，这些色温值，因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。

正常光源的概念

摄影的“正常光源”概念，是指通过校正“有色光”，可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机能在自动白平衡设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。

玩弄色温度(WB)

在数码摄影中可以利用色温特征来再现特定的光源，这是色温运用的技法。具体作方式是在调整白平衡时，用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄，摄像机会偏向冷色调，同理，用偏蓝的白纸作为“白标准”来调整“白平衡”，摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。

如果想再现月光的味道，可以依靠照明来表现，照明光线比摄像机“白基准”色温提高1000-2000K、颜色会发蓝。画面带有蓝的色调，可以明白地表达夜晚气氛。

如果你想要再现爱迪生电灯泡那种橘黄色的感觉，例如场景为饭店、酒吧等这些场所的布光，可以把“白基准”色温降低500k左右。如果设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上，许多高档商店内部安装调光设备，把照射商品的照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为：用橘黄色光线作为记忆色来展现商品其效果最好。

布光本意

打光是保证必须的光亮

在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。

打光是促使颜色鲜艳

影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。

打光是视觉创意

导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。

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摄影三灯打光技巧 摄影三灯打光技巧有什么

1、三灯布光在人像的拍摄中运用的是最多的、也是最容易掌握的。这种三灯布光方法具有变化多、变化快、灵活易掌握的特点，一般都很容易受顾客的接受和欢迎。

2、三灯平光布光方案在人像的拍摄中运用非常广泛，平柔的光线十分适合表现明快、美好、理想、和谐的艺术气氛，但相对立体用光来说，画面的立体感差一些，被摄者容易显胖，运用光线对被摄者塑造的可能性弱一些。三灯平光布光方案我们又称之为V字形布光。

3、当光源是由左面而来，立方体的左面会最亮。当光源是由上而下，立方体的顶部会最亮。光源同样是由上而下，当我们把光源向后移动，立方体的顶部依然是最亮，但左右面会便得较为暗。而且我们可以左右移动光源来控制左右面的亮度。当然我们也可以透过使用反光板来控制暗部的亮度。

4、跟拍摄球体一样，我们可以透过改变光源角度，来让立方体的亮部跟背景的暗部重迭，立方体的暗部则跟背景的亮部重迭，构造出与背景分离的效果。

5、当立体成45度的摆放，左右两个表面看起来会有相同的大小。

6、但当我们旋转那立方体，我们便可以控制较亮的一面看起来也比较大。又或是向另一个方向旋转时，我们可以让较暗的一面看起来比较大。

7、因此只要改变立方体摆放的角度，我们可以控制哪些表面看起来比较特出，又或哪些表面看起来比较神秘。而怎样选择摆放的角度，就很视乎你的照片要表达出怎样的讯息。

摄影中用光的技巧

广园对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。那么摄影中如何用光呢?下我为大家整理的摄影的用光知识。供大家参考!

一、光源

光源指的是供摄影用的光线来源，主要分为自然光、环境光和人造光三种。

1、自然光

自然光又称为“天然光”，是太阳照射至地球上的光线，以及月光和星光。自然光的强度和方向是不能由摄影者任意调节和控制的，只能选择改变被摄体的角度和等待时机，因此，摄影人在拍摄前，应去了解自然光的变化和对摄影用光的影响。

2、环境光

环境光其实也是人造光源的一种，如室内的照明灯，室外的路灯、霓虹灯、车灯，此类人造的灯光，却又不是专用于摄影的灯光，都属于环境光。

3、人造光

这里所说的人

二、光质

光质是指拍摄所用光线的软硬性质，可分为硬质光和软质光。

1、硬光(直射光)

硬光即是强烈的直射光，如没有云彩遮挡的太阳光，或直接照射在人或物体上的人造光，如闪光灯、照明灯光等。直射光照下的人或物体受光面和阴影部分光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。多用于表现硬朗、粗糙或质感强的物体或人物。在自然光照下，晴天或中午时，光线较硬。

2、软光(散射光)

软光也可称为柔光，软光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。其反差较小，明暗过渡比较柔和，表现层次变化细腻，色调层次丰富，一般多云或阴天就会产生软光的效果。由于软光比较柔和细腻，所以经常被用于女性和儿童题材的拍摄中。

三、光 位

1、顺光

顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得平淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

2、侧光

拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

3、逆光

逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，平衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的`效果。

4、顶光

顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。

而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

5、底光

底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

6、伦勃朗光

伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

7、蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

8、分割光

分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。

9、环形光

环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。

造光是指摄影专用的灯光，它与环境光的区别在于，它是可以被摄影师控制的。如闪光灯、LED拍摄灯等等。

5个专业摄影布光技巧

导语： 本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。

1.入门照明工具：自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2.日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面，摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片，他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方，使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸，这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

在布置好意大利面后，摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明，这种光线广而柔，可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感，这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是：降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是，Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明，使用宝富图Acute2 2400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度，强化了阴影并突出了光线的方向。

3.职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具，自带或寻找电源，而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

出于以上原因，纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄，这位专业的体育和生活摄影师说，“这比搭设灯光，还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚，环境光线也在直射和散射的阳光间交替。摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光，这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。

“对我而言，外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力，”她说。她不喜欢用电池，因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电，我会急于完成拍摄，因为我总担心电池不够用，所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁，她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。

模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大，光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高，灯架就容易被风吹倒，因此每当有风时，Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量，还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯(每个360美元)，1个GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3，24-70mm f/2.8镜头。

4.拍摄首饰，光彩就是一切

拍摄反光物体时的布光最难，其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。

摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战，他们是位于纽约市图片区(Photo District)的“Antfarm摄影”工作室的成员。　“我们关注首饰的每一个方面，特别是钻石，因为它们都很昂贵，”Barowsky说。照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。

“对于这张照片而言，效果全部靠灯光制造，几乎没做过后期编辑。当然，我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。”

拍摄首饰用光时必须一灯一调，对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线，直到调整好了为止，”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些，不要让环境光漏进来影响色温。”

背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域，为避免出现这种情况，应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。

这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个，灯前放置有机玻璃板柔光，手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格，光线通过有机玻璃后又再次衰减，这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。

布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线，可以增加钻石的光泽和闪光，同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净，也可以在银色反光片上打出反射光。

准确的曝光控制也非常重要，要做到这一点，摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节，拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光，确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时，控制眩光是主要的挑战之一，”Barowsky说。

“减少眩光的.一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255，如果超过了255，就会出现不必要的眩光。”Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元)，2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元)，由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机，配仙娜54h数码后背，施耐德120mm f/5.6微距镜头，拍摄光圈为f/32。

5.在灯光下保持昏暗

有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRV minivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的，来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes，他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。

拍摄时的主光是Arri钨丝灯，摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中，就像路灯的灯光那样，”Ludes说。

实际上，现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分，所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片，用来确保输出灯光的色温与路灯一致。

摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围，赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要，要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体，在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光，使蓝色的车身更加突出。

考虑到蓝色的天空和窗户的反射，摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好，而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平，”Ludes说。“当太阳快落山时，你必须快速准确地调整灯光的最终位置，并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明，最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影，这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。Ludes说，“我们经常使用150瓦的小功率灯。”

他解释说：“大家普遍没有注意到，在昏暗场景中用光时，小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适，太亮的灯只会造成深暗的阴影。”

其它的拍摄细节?一辆水车浇湿了整条街道，使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道，掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。

最终的照片由8张不同的照片合成，每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光合适，那么轮毂槽处就会出现很深的阴影，因此有必要对轮胎进行单独曝光， ”Ludes说。

一张作品就此诞生!

摄影师Jeff Ludes拍摄这张照片使用的灯光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri钨丝灯。与Arri钨丝灯的暖光不同，打在汽车上的灯光由稍冷色的8英尺Kino flo日光荧光灯提供。拍摄使用的相机是阿尔帕Max中画幅相机，飞思p65+数码后背和罗敦斯德APO Sironar 35mm f/4.5 HR镜头。

如何正确合理的使用机器视觉光源

1、用尽量低的亮度等级使用光源

将光源等级设置于50%以下减小电流量，因此所发出热量少，避免亮度损耗。建议用30%-50%的光源等级。如果长期使用导致亮度减小，可逐渐提高亮度等级。

2、可安装风扇或提供空气流以散热。降低温度以减缓亮度的劣化。

3、只在成像时开启光源。

连续多次开关LED光源，对其使用寿命几乎没有影响。当LED作为频闪光源或仅根据外部信号需求而开启时，光源强度稳定LED寿命将明显增长。

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